Отношения во время исследования темы
Будьте конкретны, когда объясняете будущим участникам замысел фильма, но не вдавайтесь в подробности. Только очертите его. Тем самым Вы продемонстрируете, что знаете то, о чем хотите снимать и в то же время открыты для диалога. Чтобы попасть к руководителю ансамбля, сначала необходимо встретиться с директором школы и объяснить ему, что решили снять фильм о музыкальном коллективе. Говорите с директором и руководителем ансамбля так, чтобы в том случае, если в Ваших взглядах есть разногласия, они бы не стали препятствием к работе. На обращения студентов редко отвечают согласием. Перед первой встречей с будущими героями фильма Вы будете испытывать обычный страх, но со временем это пройдет. Вы даже удивитесь, насколько доброжелательно будет воспринято Ваше желание присутствовать на репетициях. Обычно люди думают, что они незаслуженно обделены вниманием. Когда к ним приходят с блокнотом или камерой - это представляется им лишь как восстановление справедливости. Кроме того, многие имеют филантропическую склонность сказать миру "пару" истин. Поэтому будьте уверены, что Вас примут с энтузиазмом и ответят на все Ваши вопросы. Вместе с тем эта готовность героев идти на контакт накладывает на режиссера большую моральную ответственность, ведь люди доверяют ему свои глубокие переживания.

Есть одно очень важное правило: никогда не следует снимать то, что Вы не собирались снимать изначально. Многие люди хотят, чтобы их сняли, не делайте этого, чтобы потом их не расстраивать. Не снимайте кого-либо из важных людей, только чтобы доставить им удовольствие - такая дипломатия стоит денег и времени и должна быть отвергнута.

Другое правило: никогда не обещайте показать отснятое Вашим героям, если есть хотя бы небольшая вероятность того, что в результате давления на Вас будут внесены в фильм изменения, с которыми Вы не согласны.

Люди могут испугаться своего изображения на пленке, так как не представляют ясно, как выглядят со стороны. Журналист никогда не показывает свой блокнот. Вы тоже не должны терять контроля над материалом. Когда выйдет фильм, общее восприятие аудитории сгладит возможное смущение героев.

Как люди меняются перед камерой
За время разработки темы Вы лучше узнали и предмет, и персонажей. Некоторые из будущих героев хотят известности (что ассоциируется с камерой), но, возможно, поведут себя во время съемки неестественно, будут нервничать.

На один из предварительных визитов возьмите аудиокассету, записывайте голоса участников - если запись будет удачной, ее можно будет использовать при работе над закадровым текстом, кроме того, Вы узнаете, как ведут себя участники при включенном диктофоне. Некоторые начинают волноваться, отвечают на вопросы односложно, монотонно - такие люди и на экране будут плохо выглядеть. Даже тембр голоса может сослужить плохую службу - так, хриплый голос Генри Киссинджера был одной из причин его непопулярности. Внимательно прослушайте пленку после беседы. На этом этапе вырисовывается круг участников, определяются их роли в фильме.

Работа над тематическим построением фильма
Для завязки дискуссии предположим, что Ваша музыкальная группа - аналог государственной структуры с сильным лидером во главе. Конечно, подобного рода аналогии могут выглядеть натянуто. Но постарайтесь найти сравнение, проникающее во внутреннюю сущность описываемых процессов, раскрывающее невидимые стороны внутренней жизни героев.

Исследуя тему, расспросите как можно больше людей, узнайте различные мнения, выясните, на чем они основаны. Опираясь на эту информацию при создании экранных образов Ваших героев. Вы сделаете их более богатыми и наполненными. К этому времени Вы сами будете отлично знать и характеры участников, и проблемы школьного музыкального ансамбля.

Теперь необходимо определить основные отправные точки, значимость эпизодов и их очередность, без чего съемки не будут иметь определенного направления.

Разрабатывая рабочую гипотезу
Что бы Вы ни думали, собираясь снимать ваш оркестр, за время предварительной работы Вам многое пришлось пересмотреть. Если фильм документальный, он должен нести в себе элементы критики. Литература стремится сделать ценное видимым, а кино - видимое ценным. Бытует мнение, что документальное кино часто бывает неинтересным, занудным, скучным. Вы должны убедить зрителя в том, что то, и чем Вы рассказываете, по-настоящему ценно. Как этого достичь?

Как правило, наиболее интересным и важным в описании событий и личностей является отражение динамики конфликта. Конфликт может быть между людьми, мнениями, позициями. Это может быть противостояние героя своему окружению или внутренний конфликт в душе человека, разрываемого страстями или противо­речиями, конфликты также могут быть между кланами, поколениями расами, нациями.

В реальной жизни мы не найдем магический ключ к личности человека, его думам и чувствам, потому что мы имеем о них лишь фрагментарное представление. Узнать человека можно, лишь наблюдая противоречия в его внутренней жизни, ясно показывающие нереализованные возможности и зоны наибольшей активности.

В нашем примере мы исследуем школьный оркестр. И здесь сеть препятствие. Хотя диктатура руководителя очевидна, его любят дети. И Вы, против воли, полюбили его. Что делать? Отказаться от съемки?

Я думаю, что Вам стоит пересмотреть концепцию фильма. Доведите изменения только до сведения вашей группы. Это важно сделать до съемок - до их начала!

Приведем пример из фильма "Репетиция оркестра" Феллини. Оркестр борется против дирижера и впадает в анархию. Фильм - почти комедия, но в ней намек на сложность общественных проблем, на необходимость дисциплины. Дирижер - лидер, но его роль видна только в случае повиновения ему оркестра. Как только индивиды перестают взаимодействовать по определенным законам, музыка превращается в хаос.

Оркестр - хорошая метафора государства. Предвижу возражения, обвинения в манипулировании. Отвечу: документалистика не призвана констатировать факты и спорить с ними столбцами цифр и аргументов. Она использует другие способы убеждения, заставляя зрителя разделить точку зрения авторов фильма на уровне чувств.

Наш пример с оркестром - хорошая аналогия "свободного" общества - где все подчиняется своим частным целям, не имеющим ничего общего с демократическими идеями. Сформулировав центральную идею. Вы подчиняете все составляющие фильма ее развитию. В итоге может получиться не совсем то, чего Вы ожидали, проявится нечто, что существует вопреки логике и расчетам. Например, так было со съемочной группой при съемках в Англии фильма из сериала "Вчерашний свидетель" Би-Би-Си - о сословии лордов. Были высказаны совершенно различные мнения о том времени, когда это сословие управляло страной - кто-то считал это временем порядка и безопасности, кто-то, наоборот, тюремным режимом. Никак нельзя было прийти к обоснованному, сбалансированному заключению. Единственная закономерность - люди из высшего сословия вспоминали то время с теплотой, из низшего - с неприязнью.

Рабочая гипотеза как необходимость
Нельзя начать путешествие, не выбрав направления и конечной цели. Любая гипотеза в начале подготовки фильма лучше, чем эмоциональное возбуждение, сопровождающее отсутствие конкретного мнения о предмете. Не имей режиссер М.Рабигер в начале работы над уже упомянутым фильмом из серии "Вчерашний свидетель" четкого (хоть и неправильного) мнения о сословии лордов, фильм был бы отражением "легкой ностальгии" по "старому доброму", но абстрактному. Когда Ваше предварительное мнение о проблеме изменится и Вы зададите себе каверзный вопрос: "А можно ли сделать фильм из этого материала?", - то для преодоления кризиса Вам потребуется заложенный в предварительной концепции замысел. На основе первоначальной идеи возможно дальнейшее развитие Вашего видения темы. Всегда держите в уме гипотезу как мерило всего, что снимаете, и она будет непрерывно обогащаться наработанным материалом.

Одна важная мысль: начав без гипотезы вообще, Вы в течение работы ее не сформируете! Материал не будет иметь стержня, точки отсчета. Поэтому так важно точно определить тему и круг затрагиваемых проблем.

Развитие, конфликт и противостояние
Один абсолютно необходимый элемент документалистики - динамика внутренней жизни фильма. Один путь избежать статики - снимать таким образом, чтобы само течение времени приносило изменения. В фильме "До 28" режиссер Михаил Акт наблюдает одну и ту же группу людей с семилетнего до двадцативосьмилетнего возраста. Фильм показывает, как меняются представления человека о браке, образовании, карьере, что влияет на его судьбу.

Лучший способ не упустить основные моменты в развитии - снимать само изменение ситуации, постепенное решение тех или иных проблем. Это может быть физическое движение (новый дом, работа, путешествие), движение времени (сезоны для фермера, взросление ребенка, творчество художника в ретроспективе и др.) или психологическое развитие (бывший заключенный, недавно освободившийся из тюрьмы, привыкает к свободе, подросток получает первую работу, неграмотный учится читать).

Другой путь - рассматривать движение конфликта, его развитие внутри характера, между характерами и т.д. Добиться проникновения в глубины человеческой души можно, лишь искренне сочувствуя людям и их проблемам. Спрашивая себя - о чем мечтает мой герой, чем живет. Вы уже рисуете его образ в движении. Следующий вопрос - что или кто не позволяет герою достичь желаемого - даст Вам стержень развития драмы в фильме.

В нашем фильме об оркестре будет несколько направлений движения: движение личности внутри коллектива, изменение всей обстановки под давлением обстоятельств, скажем, музыкального фестиваля. В жизни оркестра Вы находите дыхание, сердцебиение, жизнь и смерть. Необходимо снимать сами конфликты, а не рассказы о них. Скажем, конкурс школьных оркестров, а не обсуждение его результатов.

С другой стороны, разговор двух оркестрантов, если они горячо спорят, можно рассматривать как заслуживающий внимания конфликт - это зависит от содержания спора.

Если Вы делаете фильм о приюте для бездомных, где действуют строгие правила поведения - покажите ссору, нарушение этих правил. Если во время съемок конфликт не произойдет спонтанно, попросите обитателей разыграть типичный эпизод. Небольшая степень условности может быть оправдана, если способствует решению художественных задач, стоящих перед создателями фильма.

Драматическая кривая

Любое действие развивается в соответствии с определенными законами. Эти законы необходимо учитывать на каждом этапе работы над фильмом, в том числе при разработке темы. Формула развития действия была изобретена древними греками и последовательно использовалась Голливудом.

Уилки Коллинз, отец детективного жанра, говорил: "Пусть плачут или смеются - но пусть ожидают!" Это правило применимо к документалистике. Примечательно, что каждая отдельная сцена тоже развивается по кривой - переводя действие после конфликта в новое состояние. В одной сцене цикл развития действия может повторяться не единожды, и чувствовать эту внутреннюю динамику очень важно при руководстве съемками фильма.

Определение порядка действий
В необходимости составить список последовательности действий в будущем фильме не следует сомневаться. Вы проводите время в помещении для репетиций, знакомитесь с участниками ансамбля и обстановкой. Начните список так:

Группа слушает.

Группа играет.

Группа марширует.

Игра - не тренировка.

Специальное представление.

Общение членов до и после игры.

Общение членов группы в другое время.

Как и в художественном кино, определите мизансцены. Начните наблюдения за музыкантами, выделите будущих участников. Один - клоун, другой не очень заинтересован работой, третий - лидер и т.д. Чьи-то личные недостатки компенсируются музыкальным талантом.

Факты и повествование
Еще до начала съемок Вам нужно предвидеть те места в фильме, где понадобится авторский рассказ, связывающий блоки материала. Но основную информацию, необходимую для понимания сюжета фильма (имена, даты, места действия, отношения героев, основные события), желательно донести до зрителя иными методами (посредством изображения) через образы и характеры героев.

Сотрудничество при исследовании темы
Очень хорошо, если кто-нибудь из Вашей группы занимается исследованием темы вместе с Вами. Вы удивитесь, как глубоко Вам удастся проникнуть в тему во время обмена мнениями с этим человеком. Кроме того, подобное сотрудничество обеспечит Вам моральную поддержку. Партнер в исследовании темы может помочь Вам выяснить то, что и так выяснится, только, возможно, слишком поздно.

Съемки: логика и расписание
Рассчитать, сколько времени понадобится для съемок определенной сцены, можно только имея опыт. Тридцатиминутная лента требует от трех до восьми дней работы, Это зависит:

- от количества переездов;

- от количества светоустановок,

- от сложности и степени неопределенности задач.

Избегайте оптимизма при планировании съемок - составьте два расписания - на худший и лучший случай - в итоге получится нечто средние. Только богатые независимые продюсеры могут позволить себе снимать на натуре, сколь угодно ожидая нужного света. Для документалиста важны экономические условия - нельзя в течение нескольких лет через каждые два - три месяца на неделю собирать съемочную группу для того, чтобы снять тот или иной сезонный план.

Время, потраченное на планирование работы - это сбереженные позже деньги и нервы.

Собирая команду, приглашайте людей с опытом для того, чтобы узнать, подходит ли Вам сотрудник, необходимо выяснить, насколько хорошо Вы понимаете друг друга. Язык профессионального общения должен быть ясен и краток, особенно когда Вы работаете над документальным материалом, где невозможны дубли и мгновенное взаимопонимание становится жизненно важным. Позиция камеры должна меняться быстро и по плану - возможности переспросить не будет. Даже в родственных по духу рабочих коллективах часто бывает, что один понимает все сразу, а другой совсем не чувствует, что нужно. Снимите новоиспеченной съемочной группой несколько пробных метров для тренировки, это поможет определить профессиональную способность взаимодействия во время съемок.

Представьте, что Вы живете вдалеке от центров киноиндустрии и хотите создать свою съемочную группу. Вам нужны: видеокамера, видеомагнитофон, микрофон. Но как подобрать людей?

Все они должны понимать, а лучше разделять Ваши взгляды. Выясните этот вопрос раньше, чем узнаете о технических навыках сотрудника. Спросите, что думает претендент о документалистике, задайте вопросы о его любимых книгах и фильмах. Технический уровень легко поднять, нравственный выбор навязать невозможно.

Съемочный коллектив, работающий над документальным фильмом, невелик - от трех до шести человек. Члены группы должны помогать друг другу как на съемочной площадке, так и во время подготовительной работы.

Когда М.Рабигер работал на Би-Би-Си, ему встретился сотрудник с личными проблемами, который просто не мог сосредоточиться, хотя иногда казалось, что он сознательно вредит работе. Отсутствие привычных условий в командировке обычно провоцирует обострение личных отношений - неприязнь, зависть. Это трудно предвидеть заранее. Неуверенность, разбалансированность в группе сказываются на работе, особенно, если нужно делать что-то новое и непривычное.

Прежде чем принять человека в группу, поговорите с теми, кто работал с ним раньше. Интенсивное сотрудничество выявляет черты характера самых различных людей за короткое время.

Будьте осторожны, если человек может работать лишь в определенном темпе (обычно медленно). В сложных ситуациях такие люди значительно замедляют темп работы или срываются. Избегайте тех, кто регулярно нарушает сроки, и тех, кто переоценивает свои возможности. Вам нужны надежные, работоспособные, любящие свое дело сотрудники.

Четко распределяйте сферы ответственности
В группе обязанности и ответственность должны быть распределены так, чтобы при отсутствии одного члена съемочной группы работа бы не прерывалась.

Начинайте работать в жестком режиме, когда каждый сотрудник делает свое дело, не вмешиваясь в обязанности других, и только позже, когда сложится определенный стиль взаимоотношений внутри коллектива, можно будет расслабиться. Если, наоборот, Вы начнете взаимодействие в команде с неформального общения, то подтянуться и создать рабочую атмосферу на площадке позже будет гораздо труднее. Работа в сплоченной группе действует как сильный наркотик, который возбуждает тем сильнее, чем больше давление неблагоприятных обстоятельств. Тщательно подобранная команда может все - она неудержима.

Роли и обязанности членов группы
Каковы же обязанности всех членов съемочной группы, включая режиссера? Конечно, предлагаемое описание - лишь схема, но она позволяет избежать тех неприятностей, которые возникают при неправильном подборе группы.

Режиссер

Режиссер ведет изыскания по теме, собирает и руководит съемочной группой, определяет содержание фильма, составляет расписание съемок, руководит съемкой, монтирует, озвучивает и завершает фильм. Часто в группе нет продюсера, тогда режиссер берет на себя и его обязанности.

Хороший режиссер интересуется тем, как живут обычные люди, склонен к обобщениям и старается добавить к открывающейся картине мира что-то свое. Он методичен и организован, но может отложить запланированную работу ради непредвиденного интересного материала. Он знает, чего хочет, но он не диктатор. Режиссер хорошо разбирается во всех кинопрофессиях, на равных говорит с любым специалистом. Конечно, режиссеру не чуждо ничто человеческое. И у него бывают недостатки.

Каждый шаг режиссера может быть падением - творческой смертью художника и профессионала. Смысл его жизни - фильм. Перед началом съемок он испытывает такой же вечный страх, как актер перед выходом на сцену.

Оператор

Оператор умеет работать с техникой, отвечает за оборудование, за сохранность камеры. Он должен знать принципы студийной и натурной съемок, уметь выстроить композицию кадра. Оператор должен быть готов на ходу принять решение о съемке важного, но незапланированного эпизода. Режиссер полагается на оператора, ведь часто лишь только он точно знает, что снято. Оператор должен быть сильным, чтобы носить камеру и оборудование, практичным и изобретательным, уметь быстро принимать решения. Но иногда оператор ограничивает свою работу чисто техническими вопросами. Однажды один оператор сказал мне: "я здесь для того, чтобы снять хорошую картинкой не морочьте мне голову". Плохо, если в группе "оператор-технарь", его работы недостаточно.

Осветитель

Осветитель знает, как расположить свет, не вызвать пожара, может ремонтировать оборудование. Часто осветитель выручает группу в сложных нестандартных ситуациях. Он единственный сидит без дела, когда идет съемка, и ему лучше других видна целостная картина происходящего. Иногда режиссер спрашивает его: "Ну, как?"

Звукооператор

В работе неопытной съемочной группы неизменная проблема - качество звука. Сложная техника дорога, а дешевая приносит много непредвиденных неприятностей. Справиться с этими проблемами должен звукооператор. Необходимые этому сотруднику качества - терпение, хороший слух, готовность быть самым малозаметным членом съемочной группы. Он всегда на заднем плане, но должен работать качественно. Он прислушивается не к смыслу слов, а к их звучанию. Хорошо, если у звукооператора есть музыкальные способности, и он чувствует оттенки, ритм, мелодию - все то, что трудно внести в сценарный план съемок. Большое искусство - слышать несоответствие между изображением и звуком. Плохой звук отталкивает зрителя больше, чем плохой сценарий. Часто фильмы студентов, если закрыть глаза, звучат так, будто разговор доносится из ванной. Звукооператор должен чувствовать момент, когда может прозвучать команда включить микрофон. Если работа идет без пристегнутого микрофона, ему нужен навык держать микрофон как можно ближе к источнику звука, но так, чтобы он не попадал в кадр и не давал теней.

Ассистент

Ассистент носит технику, особенно много работы ему достается при выездных съемках. Ассистент должен быть сильным и ловким, организованным, иметь представление о работе звукооператора и осветителя.

Потребности в оборудовании - составляем список
Подробно говорить о технических вопросах нет смысла, они освещены в специальной литературе, дадим лишь несколько общих рекомендаций. Составив список нужного оборудования, проверьте, не требуется ли технике ремонт.

Планируйте съемку так, чтобы художественный уровень фильма не зависел от технической сложности съемки. Не превращайте работу в практикум по испытанию возможностей Вашей аппаратуры - это может отвлечь Вас от главного. Многие технические тонкости никогда Вам не пригодятся.

Хороший фильм делает человек, а не техника - главное - внимательно прочтите все надписи на кнопках и ручках. Пусть Вас не смущает внешний вид аппаратуры - первые фильмы снимались деревянной камерой.

Резюме
В работе над документальным фильмом подготовительный период очень важен. Документалистика - дело долгое, первоначальный энтузиазм может исчезнуть. Найдите действительно близкую Вам тему. Мыслите кратко и точно, работайте. Будте готовы к тому, что на Вас нападет страх перед исследованием.Найдите помощников. Будьте дружелюбны.

ВЕРНУТЬСЯ К СПИСКУ СТАТЕЙ...