Каталог статей

КАК НАПИСАТЬ СЦЕНАРИЙ. Часть 3: РАЗРАБОТКА ПЕРСОНАЖЕЙ

Fri, 08 Jan 2010 12:48:21 GMT

Одной из главных проблем кинематографа на протяжении многих десятилетий остаётся поверхностный и недостаточно профессиональный подход сценаристов к разработке персонажей. Некоторые считают это занятие не особо важным, у других персонажи формируются «сами по себе», третьи же просто не знают – как это делать правильно.

КАК НАПИСАТЬ СЦЕНАРИЙ. Часть 2: ПОЭПИЗОДНЫЙ ПЛАН

Astories — Fri, 08 Jan 2010 12:42:17 GMT

ТЕХНОЛОГИЯ СОЗДАНИЯ ПОЭПИЗОДНОГО ПЛАНА является главным ИНСТРУМЕНТОМ сценариста. Любой инструмент – это набор «заранее готовых решений» для эффективной работы над поставленными задачами. И разница между работой с использованием инструмента и его отсутствием огромна. Для примера возьмём процесс стирки белья. Если бы мы жили в первой половине прошлого века, то нам бы пришлось сделать следующее: насыпать порошок в тазик с бельём, замочить бельё, дать постоять белью, постирать с помощью стиральной доски, прополоскать бельё и отжать...

КАК НАПИСАТЬ СЦЕНАРИЙ. Часть 1: РАЗРАБОТКА ИСТОРИИ

Сценарная студия "ASTORIES" — Fri, 08 Jan 2010 12:35:02 GMT

Многие сценаристы тратят недели и месяцы работы впустую, не имея ясного представления о том, с чего НАЧИНАЕТСЯ работа над любым сценарием. В таком случае их долгое колдовство над клавиатурой обычно заканчивается грустной мыслью, что «это не история, а полная ерунда».

Федеральный закон о кинемотографии

Sun, 22 Mar 2009 14:29:09 GMT

Кинематография Российской Федерации (далее - кинематография), являясь неотъемлемой частью культуры и искусства, должна сохраняться и развиваться при поддержке государства.
Настоящий Федеральный закон определяет основные направления деятельности государства по сохранению и развитию кинематографии и устанавливает порядок государственной поддержки кинематографии.

Советы по созданию световой студии

Wed, 25 Feb 2009 06:33:38 GMT

Ниже приведен, в соответствующей последовательности, ряд решений и действий, которые нужно принять и предпринять для создания реальной световой студии. Задача этого раздела - помочь пользователю, не являющемуся профессионалом в области освещения, понять основы постановки света, спланировать элементарную студию, (1-3 неподвижных объекта, 1-2 камеры с фиксированным положением, источники света в одном полупространстве относительно снимаемой сцены) или правильно поставить задачу перед профессионалом, если вам потребуется более сложное решение...

Что делает камеру профессиональной

Wed, 25 Feb 2009 06:32:42 GMT

Давным-давно с выпуском камеры Sony DCR-VX1000 любительские цифровые видеокамеры стали использоваться и профессионалами. Появление Canon XL1 позволило потребительским камерам еще глубже вторгнуться на профессиональную территорию. Однако между потребительскими камерами высшего уровня и профессиональными видеокамерами сохраняются заметные различия. Большинство из них касаются управления изображением, прочности конструкции и наличия ориентированных на производство возможностей...

Как создать телестудию

Wed, 25 Feb 2009 06:31:34 GMT

Безусловно, счастлив тот режиссер, который имеет в своем распоряжении Betacam и все необходимое осветительное оборудование. Мы, к сожалению этого не имели. В некоторых ситуациях мы арендовали Betacam, и его динамический диапазон по свето- и цветопередаче спасал нас с нашими скромными осветительными возможностями. Тогда (около полутора лет назад) мы имели едва 1,5…2 киловатта света. Естественно при съемках на S-VHS у нас возникали проблемы. Они были тем более остры, что наша "нелинейка" была оборудована miroDC50, что существенно сказывалось на контрастности и цветопередаче во время оцифровке исходного материала...

Десять советов по работе со светом

Wed, 25 Feb 2009 06:29:43 GMT

Правильно подобранное освещение позволяет наиболее полно передать эмоциональный характер сцены, выражения лиц действующих персонажей, окружающую их обстановку. Именно благодаря освещению мы воспринимаем пространство и объекты на плоском экране объемными. Специалисты, обеспечивающие освещение при проведении видео- и телесъемок, играют такую же важную роль, как звукорежиссеры при подготовке радиопередач, так как именно их мастерство будет определять качество изображения.
Художественная выразительность видеопродукции (особенно HDTV/DTV) и фильмов, снятых на пленку, в значительной степени определяется творческим отношением к постановке освещения. Чтобы научиться правильно управлять светом, необходимо знать основные его характеристики, к которым относятся когерентность (качество), цветовая температура и интенсивность светового потока.

Десять заповедей телеоператора

Wed, 25 Feb 2009 06:27:59 GMT

При съемке длинных проходов необходимо делать время от времени хотя бы краткосрочные задержки на тех или иных объектах, деталях, лицах людей, попадающих в кадр. Это обстоятельство дает режиссеру возможность в последующем монтаже прервать в нужном месте затянувшийся проход, а не отказываться вовсе от этого самого кадра из-за непозволительной длины прохода героя или долгого панорамного движения камеры...

Три основных правила телевидения (часть 3)

Wed, 25 Feb 2009 06:20:57 GMT

Как традиционный художник должен знать свойства холста, кистей и красок, так тележурналист, претендующий на создание художественного образа из документальных кадров, обязан понимать специфику этого вида деятельности. Прежде всего, нельзя создавать образ приемами, которые хороши в информации, нельзя говорить скупым "телеграфным" языком...